TECNICA Y COMPOSICION

El infante aparece en la posición de tres cuartos característica de los retratos de corte desde Tiziano y Antonio Moro.

La postura de Don Fernando, casi de perfil, y la escopeta, que sostiene elevada, le confieren una gran elegancia al retrato y le dan una variación respecto al de su hermano, lo cual rompe la monotonía en dos composiciones parecidas. La vertical de su figura se anima por las diagonales que marcan la escopeta, el dorso del perro y el árbol.

El fondo es un paisaje de tonos fríos, entre grises y azules, similar al de los retratos ecuestres y algunos bufones. Tal y como suele hacer, Velázquez ha pintado primero la figura y después la ha contorneado con el paisaje. También las hojas están pintadas sobre el fondo.

El retrato tiene una preparación de tono anaranjado, a base de blanco de plomo y ocre, distinta de los otros dos que forman la serie. El color se aplicando con mayor precisión en la figura y el perro y menor en el paisaje. Al necesitar cubrir una figura anterior Velázquez ha dado mayor cantidad de pintura de lo habitual y las capas tienen más espesor. Sobre ellas aplica otras más ligeras, que a veces son transparentes, como en las hojas de los árboles y en las nubes.