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El cuadro sigue el modelo fijado por Tiziano en su retrato de Felipe II con armadura, del Museo del Prado: una figura de tres cuartos, que apoya una mano en la espada y la otra en el yelmo que hay sobre la mesa. Velázquez añade una cortina al fondo, siguiendo la costumbre barroca de retratos de aparato. La entonación cálida, en oros y rojos, sigue también el modelo tizianesco.

La pincelada de Velázquez es muy suelta en la armadura y la banda, con abundantes pinceladas y toques menudos en superficie para conseguir brillos y reflejos. Por el contrario, en la cabeza y el rostro la pincelada resulta más menuda y la factura más cuidada, lo que proporciona una mayor riqueza de detalles.

Esa forma más detallada de hacer la cabeza, junto a los datos que se desprenden del estudio técnico de la tela, han hecho pensar en la década de los treinta como fecha posible para la realización de esta pintura.

El modelo de retrato de corte continúa siendo eficaz y logra transmitir, ahora con una técnica diferente y con una soltura muy superior a los tiempos de Felipe II, la imagen de alguien situado por encima del común de los mortales.

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