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El cuadro está pintado con una pasta muy ligera y con muy pocos colores, todos ellos sobrios además, como corresponde a la seriedad de un artista más que maduro, que además es el escultor más prestigioso de su tiempo en España y es consciente de la importancia del arte que practica.

Sobre un fondo neutro destacan la mano derecha y la cabeza del artista, como polos de atracción y claves de la obra, más luminosos y brillantes. El negro del traje no es una superficie mate, sino una tela que brilla y se enriquece con matices en las zonas iluminadas.

Al no estar acabado, este retrato constituye un buen ejemplo del proceso de realización de los cuadros de Velázquez: sobre la preparación del lienzo, unas líneas breves y concisas que marcan las formas básicas.

Como el pintor en Las Meninas, Martínez Montañés aparece aquí trabajando para el rey, haciendo su retrato, que vemos abocetado a la derecha. Este era un privilegio que muy pocos alcanzaban y que le sirve al pintor para hacer una defensa de la escultura como arte noble. Por entonces esto no era admitido en España y los artistas estaban considerados como servidores.

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