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Pintado para el oratorio de la reina Isabel de Borbón, primera mujer de Felipe IV, debía acompañar otros nueve cuadros italianos con festividades de la Virgen. El culto mariano fue muy importante en España, que creó modelos como la Inmaculada Concepción, y estos temas se consideraban apropiados para las estancias de las reinas.

También Goya y otros artistas pintaron cuadros con escenas de vidas de santas con destino al dormitorio de la reina María Luisa de Parma.

Para algunos autores, ya desde el siglo XVII, el cuadro está cargado de simbolismo político y religioso, al identificar la monarquía con la Fe y plasmar la visión del mundo y la historia del reinado de Felipe IV en los años cuarenta, en una interpretación al menos discutible del corazón de María. Lorenzo de Mendoza, en 1630, veía en la presencia del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, el reflejo celestial de la unión terrenal indisoluble entre Castilla, Portugal y Aragón.

Se discuten las fechas de realización, pero casi todos los autores admiten un arco temporal entre mitad de los años treinta y mitad de los cuarenta. Por entonces Velázquez ya ha pintado algunas de sus obras más importantes, como los cuadros para el Salón de reinos, y ha pasado cargos palatinos a su yerno Martínez del Mazo.

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