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Desde el Renacimiento el paisaje va adquiriendo importancia poco a poco, tanto en la pintura italiana como en la flamenca. En el siglo XVI hay dos importantes pintores de paisaje, representantes cada uno de una escuela: el flamenco Joachim Patinir (Paisaje con San Jerónimo) y el italiano Anibale Carracci (Paisaje con bañistas).

En el siglo XVII comienza a independizarse y se pintan paisajes en los que aparece una pequeña escena mitológica o religiosa (como el San Antonio y San Pablo de Velázquez), mera excusa para centrarse en la vista de la naturaleza y el cielo. Pero son paisajes inventados, hechos en el taller, aunque se basen en apuntes del natural.

Velázquez conoció la obra de los dos pintores más importantes del momento en este tipo de composiciones, los franceses afincados en Roma Nicolas Poussin y Claudio de Lorena. Sin embargo, las dos vistas de la Villa Medicis son muy distintas de los paisajes de ambos.

Había también paisajes tomados de la realidad por entonces, pero eran dibujos, no cuadros pintados al óleo, técnica reservada al cuadro definitivo, "acabado". Precisamente la novedad de los cuadros de Velázquez es que son vistas reales, al óleo y pintadas directamente del natural, donde las figuras son anecdóticas y ni siquiera sirven para dar título a la obra.

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