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Los personajes se pintan encima del color del suelo, la arquitectura o el paisaje, con unas pinceladas que simplemente los abocetan, más empastadas en los puntos más luminosos, como la camisa blanca, el tocado y el cuello del supuesto eclesiástico y los brillos de su túnica. Todos tienen un aspecto borroso y carecen de límites claros, lo mismo que la escultura de Ariadna, resuelta de un modo muy similar al del caballero de la capa.

La preparación ocre del lienzo es tierra de Sevilla, la misma que Velázquez emplea en cuadros de primera época, como La adoración de los magos o la Imposición de la casulla a San Ildefonso. Sin embargo, por encima de esta preparación hay otra capa de blanco, de una forma parecida a lo que ocurre en el supuesto retrato de su mujer como Sibila (Madrid, Prado, 1197) y en el retrato de doña María de Austria (Prado, 1187).

Este hecho ha llevado a pensar que se puede tratar de lienzos preparados por Velázquez en España, que se encontraban en su taller y que llevó a Italia en el primer viaje, para trabajar en ellos, algo que apoyaría también el pequeño tamaño de los mismos.

La luz se filtra a través de los árboles creando distintas tonalidades y juegos de luz y sombra. El primer término es más umbrío; después hay un término medio, antes del pabellón, donde la luz del sol cae directamente; la loggia proyecta sombras y, a través de los arcos, vemos el paisaje.

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