🎯 ¿Cansado de los anuncios?
Elimínalos ahora 🚀

Si ya en su mismo siglo la polémica en torno a su arte favoreció la difusión e imitación de su poesía en España e Hispanoamérica, su influencia ha persistido durante siglos, especialmente a partir del «descubrimiento» de su lírica por los simbolistas franceses y sobre todo por los modernistas, con Rubén Darío y más aún, con Juan Ramón Jiménez, definitivo impulsor de su rehabilitación estética que después celebró el grupo poético del 27. Entre sus contemporáneos se formó una verdadera escuela poética gongorina, entre cuyos seguidores estaban el Conde de Villamediana, Paravicino, Soto de Rojas, Bocángel, Trillo y Figueroa, Pedro Espinosa y la mejicana Sor Juana Inés de la Cruz. Todos ellos, educados en la lírica renacentista, sentían la necesidad de transformar las viejas fórmulas, ya topificadas y vacías, por otras más acordes con las necesidades expresivas y, tanto el sentido satírico del cordobés como sus revolucionarias interpretaciones del mundo, permitían una renovación del género e incluso de los propios temas. Pero su magisterio no quedó restringido a la poesía. El teatro se convirtió en el cauce más importante por el que se transmitió la poesía de Góngora. Fueron sobre todo Calderón y su discípulo Bances Candamo quienes mejor entendieron la capacidad dramática y pictórica de sus versos y, además de integrar muchos de ellos en la acción, utilizaron su técnica para expresar la contención, el sentido nihilista, el vitalismo, e incluso la burla de los temas serios. Quizá lo más característico de la influencia de Góngora sobre el dramaturgo madrileño sea su tendencia descriptiva, la variedad de colores utilizada, la preferencia por dar nuevas visiones de los mitos, la utilización de símbolos y las sugerencias sensoriales en donde la palabra habla antes que el concepto.

👉 Descargar el audiolibro GRATIS en Amazon
Reportar problema / Sugerencias