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En los años de Velázquez este tema era uno de los más frecuentes también entre los escultores españoles. En Castilla y en Andalucía, los talleres de imaginería producían Cristos en grandes cantidades, como imágenes de devoción para las iglesias y como pasos procesionales, pero todos insistían más en las consecuencias del martirio sobre el cuerpo.

TECNICA Y COMPOSICION

Este cuadro toma como modelo el Cristo de Pacheco: una figura aislada, clavada en la cruz con cuatro clavos y la inscripción trilingüe sobre el madero, iluminado por una luz clara desde la izquierda y recortado sobre el paisaje.

Hay muchas diferencias técnicas entre este cuadro y el Cristo (1167) de San Plácido: las pinceladas son más empastadas en éste, pero menos libres y sueltas. El rostro tiene mayor precisión de la que es habitual en Velázquez y deja ver el interior de la boca abierta. La forma de dar los brillos de los ojos, característica de Velázquez, a base de un ligero toque claro y superficial, es sustituida aquí por una serie de rayas muy finas.

También la cabeza se despega de la contención habitual en Velázquez y puede recordar pinturas de Guido Reni, por la expresión dolorida del rostro y la mirada dirigida hacia lo alto. El torso y las piernas son lo más parecido al Cristo de San Plácido.

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