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Las figuras tienen una gran consistencia, pesan, y están vestidas con mantos de pliegues amplios, que recuerdan la escultura en madera policromada. Este tipo de imágenes había tenido un desarrollo muy importante en Sevilla y, a veces, los pintores colaboraban en su realización, limitándose los escultores a tallar, mientras ellos pintaban los rostros y las telas. El propio Pacheco solía colorear esculturas de Martínez Montañés.

El color se aplica de manera fluída y sólo hay más empastes en las zonas más luminosas. Como siempre, Velázquez recurre a toques de pincel muy pequeños para conseguir brillos en las figuras o en los objetos que ofrecen, como las copas de oro. Hay también una líneas muy delgadas que marcan contornos y que se pueden ver en otras pinturas de esta época, como el retrato de Francisco Pacheco.

La preparación del cuadro es la rojiza habitual en estos años en las obras de Velázquez y generalmente identificada con lo que Pacheco llama tierra de Sevilla. El lienzo sobre el que pinta tiene un dibujo peculiar, parecido al que utiliza para La madre Jerónima de la Fuente.

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