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Velázquez sin embargo, pinta hombres y mujeres reales, utiliza modelos de su entorno inmediato para darle a los cuadros la proximidad, la inmediatez que las ideas de la Contrarreforma, adoptadas plenamente por la Iglesia española, requería. Los fieles podían así identificarse sin dificultad con una mujer terrenal, vestida con ropas sencillas, o con hombres que se podían encontrar por la calle o trabajando en el campo.

A esto contribuían también las ropas. Aquí no hay brocados de oro ni telas exóticas como en Maíno; simplemente mantos de buen paño, pero sobrios.

TECNICA Y COMPOSICION

La composición está definida por la línea diagonal que forman el rey joven arrodillado, el niño y María. Además de las figuras, es la luz la que define esta línea, porque se concentra en la madre y el hijo, los personajes principales, y en el rostro del mago joven. Velázquez lanza sobre ellos el foco de iluminación más fuerte, dejando el resto en penumbra.

A la derecha la composición se equilibra con las cabezas del anciano y el aldeanillo, compensando la diagonal del otro lado y la mayor iluminación.

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