🎯 ¿Cansado de los anuncios?
Elimínalos ahora 🚀

Es una composición simétrica, cuyo eje es la figura de María. La línea vertical arranca del Espíritu santo, baja por el centro de la cara de la Virgen y continúa en el pliegue de su manto. En torno a ella, las figuras de los dos hombres, cierran la composición. El conjunto y el tono rojizo, casi de sangre, que predomina en la obra, sugieren la forma de un corazón. Algo quizá relacionado con la devoción al corazón de María que ya aconsejaba en 1611 San Francisco de Sales.

El empaque de las figuras y la monumentalidad que presentan no son habituales tampoco y algún autor los ha puesto en relación con esos cuadros italianos con los que debían compartir sitio en el oratorio de la reina, llegando a decir que más parece un cuadro de iglesia italiana que para un oratorio privado.

Los tres van vestidos con ropas pesadas, que los envuelven y les dan una sensación de volumen, de monumentalidad. También la quietud, la seriedad y la concentración de todos en la ceremonia que se lleva a cabo acentúan el carácter sacro y ceremonial de la escena.

Las capas de color son muy fluidas y transparentes, con más aglutinante que pintura. Sólo en algunas zonas, que se quieren iluminar de manera especial, se aplica una pintura más empastada, en el cielo y en algunas partes de los mantos, bien en toques muy ligeros o en pinceladas más largas.

👉 Descargar el audiolibro GRATIS en Amazon
Reportar problema / Sugerencias