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TECNICA Y COMPOSICION

Velázquez toma como modelo el Cristo de Pacheco: una figura aislada, iluminada por una luz fuerte, que se destaca sobre un fondo oscuro (con cuatro clavos y la inscripción trilingüe sobre el madero). Pero ahí acaban las semejanzas. Velázquez pinta un cuerpo desnudo en la mejor tradición del clasicismo romano, que acababa de conocer en su viaje a Italia.

La figura de Cristo, en reposo y firmemente apoyada en la madera que sujeta los pies, no tiene ninguna tensión física, parece más dormido que muerto, y el estudio anatómico está muy lejos de aquél "desabrido y seco" de su maestro, y cerca de la escultura clásica y la pintura romana contemporánea.

Iluminado por una luz clara desde la izquierda y recortado sobre el fondo oscuro, como los Cristos de Zurbarán, todo en el cuadro es contención y seriedad. No existe el movimiento violento de las crucifixiones de Rubens, las torsiones y la superabundancia de personajes con las que llena sus lienzos.

En este cuadro hay muy poca sangre. Velázquez, como siempre, se ciñe a lo esencial, a lo imprescindible. Ni siquiera nos deja ver toda la cara y eso, al impedir que la atención se disperse en detalles accesorios, contribuye a que la impresión que produce la pintura sea mucho más fuerte.

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