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Velázquez, un pintor que no es famoso precisamente por sus sentimientos religiosos, como Murillo o Zurbarán, que también pintaron este tema, crea sin embargo con este Cristo una de las imágenes más emotivas de toda su pintura y de todo el siglo XVII.

El fondo, en realidad, no es negro, como parecía antes de la limpieza que se llevó a cabo en el Museo del Prado, sino verde oscuro, y tampoco es uniforme, sino que aparece lleno de matices, que hacen vibrar la superficie sobre la que se recorta la figura luminosa de Cristo.

Aunque la ejecución es muy cuidada, como es habitual en esta época del pintor, las pinceladas son sueltas y sólo aparecen más empastadas en la parte derecha de la figura, que recibe más luz, y, sobre todo, en el paño blanco de pureza, donde alcanzan el mayor espesor.

Para el cuerpo Velázquez emplea bastante pintura, mientras que las sombras muy matizadas y el aspecto táctil de la carne los consigue a base de oscurecer algunas zonas con pasta muy diluida, el mismo procedimiento que emplea en las cuerpos desnudos del dios y los herreros en La Fragua de Vulcano.

El pelo que cae sobre la cara, la barba y la herida de la lanza están pintados encima de la capa anterior, con muy poca pasta.

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