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Los grandes coleccionistas se distinguen con frecuencia por la originalidad con que seleccionan sus objetos. Hay excepciones: los Goncourt partían menos de los objetos que del conjunto que tenía que albergarlos; emprendieron la transfiguración del interior cuando éste acababa precisamente de morir. Pero lo normal es que los coleccionistas sean guiados por los objetos mismos. En el umbral de la época moderna son un gran ejemplo los humanistas, cuyos viajes y cuyas adquisiciones griegas testimonian la tenacidad con que se proponían hacer sus colecciones. Con Marolles, modelo de Damocéde, se introdujo, de la mano de La Bruyère, el coleccionista en la literatura (e incluso de manera muy ventajosa). Marolles fue el primero en reconocer la importancia de los grabados; su colección de 125 000 constituye el fondo del Cabinet des Estampes. La primera gran realización de la arqueología es el catálogo en siete volúmenes que al siglo siguiente compuso de sus colecciones el conde de Caylus. La colección de gemas de Stosch fue catalogada por Winckelmann por encargo del coleccionista. Incluso cuando la concepción científica, que pretendía tomar cuerpo en las colecciones, no alcanzaba ninguna duración, sí que la alcanzaba a veces la colección misma. Así la de Wallraf y Boisserée, cuyos fundadores, partiendo de la teoría romántico-nazarena, según la cual el arte de Colonia es el heredero del romano antiguo, crearon, con sus cuadros alemanes de la Edad Media, el fondo del Museo de dicha ciudad. Hay que colocar a Fuchs en la línea de esos grandes coleccionistas llenos de planes y dedicados sin distracción alguna a un solo asunto. La idea de Fuchs es restituir a la obra de arte su existencia en la sociedad, de la cual estaba amputada hasta el punto que el lugar en el que la encontró era el mercado. En éste perduraba, reducida a mercancía, lejos tanto de los que la producen como de los que pueden entenderla. El fetiche del mercado del arte es el nombre del maestro. Quizás aparezca como el mayor mérito histórico de Fuchs haber puesto a la historia del arte en vías de liberarse de ese fetiche. Respecto de la escultura del período Tang escribe: «El completo anonimato de esos aditamentos funerarios, el hecho de que ni en un solo caso se conozca al creador individual de esas obras, es una prueba importante de que jamás se trata en ellas de vivencias artísticas particulares, sino del modo y manera en que la colectividad contempló entonces las cosas y el mundo^[95]». Fuchs fue uno de los primeros en desarrollar el carácter específico del arte de masas, desarrollando también impulsos que había recibido del materialismo histórico.

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